Efectele erodării infrastructurii culturale după 1989 se fac încă simțite, în special în afara marilor centre urbane din România.
Atât din punct de vedere socio-economic, cât și cultural, beneficiile tranziției post-socialiste, ale integrării europene și, mai larg, ale globalizării nu au fost distribuite uniform în toată țara.
Astfel, dezvoltarea culturală a orașelor mici și mijlocii, care reprezintă aproximativ 90% din orașele din România, a avut traiectorii diferite în funcție de contextul local: proximitatea față de un oraș mare, voința politică, resurse umane specializate, o clasă creativă independentă etc.
A fost însă definită și de câteva dinamici comune: erodarea infrastructurii culturale publice și presiuni de privatizare a spațiilor culturale.
În ultimii ani tot mai mulți artiști vizuali se îndreaptă către explorarea potențialului imens oferit de realitatea virtuală și mediile alternative de expresie artistică.
Acum că pare mai ușor ca niciodată să îți expui și împărtășești viziunea artistică,ie de artă contemporană și deoarece aici consumatorii de cultură au câteva alternative, rolul galeriei Cer Deschis îste tocmai de a oferi spațiul publicul, de a arăta o alternativă permanentă și ușor de asimilat pentru cei ce își doresc să consume artă de calitate fără a călători spre orașe mari, universitare sau spre București.
spațiul galeriei și politica sa de reciprocitate si profesionlism
susÈ›ine dialogul È™i mobilitatea culturală prin parteneri care pot prelua expoziÈ›ia în alte locaÈ›ii – oraÈ™e din România: in 2023 a fost Sibiu È™i Alba Iulia È™i sunt diseminate online pe situ-l galeriei si social media @Cer Deschis gallery.
Dialogul cultural este inerent la acest tip de artă vizuală atât pentru că publicul este provocat să interacționeze cu diferitele instalații și obiecte/opere de artă cât și pentru că pâna acum în fiecare an ne-am concentrat atenția spre arta participativă și școli de vară care să ofere contextul creării acestui tip de artă.
SpaÈ›iiul de expunere cu predilecÈ›ie este încadrat ca spaÈ›iu alternativ – galeria Cer Deschis din Sibiu a fost mai întâi o galerie de tip pop-up, acum este găzduită într-o clădire convertită din oraÈ™ul istoric. dedicată interacÈ›iunilor artistice. #multumimUrbana
SIBIU scena de artă independentă este reprezentată precar. .
Proiectul generează colaborări ce contribuie la dezvoltarea scenei de artă independentă din Sibiu. Scopul este ca, prin acest tip de eveniment, să creăm conexiuni între scena locală și cea internațională.
Un studiu despre Consumul cultural al tinerilor și tinerelor din orașele mici și mijlocii inițiat F-Sides în colaboare cu Friederich Ebert Stiftung, făcut pe un eșantion de 93 de tineri din orașe mijlocii arată că, în cazul spațiilor (fizice și online) în care se abordează subiecte diverse, tinerilor le lipsesc următoarele: • mai multe spații culturale (80%), • persoane cu care să discute (66,7%), • spații mai incluzive/pentru toate categoriile de persoane (61%), • subiecte mai de actualitate/alternative (55,2%) • spații mai accesibile financiar (36,2%).
Or, evenimentele de la Cer Deschis suplinesc aceste carențe menționate mai sus, creând un spațiu de interacțiune ușor de accesat, cu un mesaj valid cu funcție cathartică dar și educativă. Impactul asupra publicului este dat de influența dimensiunii culturale asupra vieții urbane cât și de suplinirea marii necesității de diversitate și creativitate ca motoare ale inovației și dezvoltării economice regionale.
Beneficiarii expoziÈ›iilor È™i evenimentelor vor avea ocazia de a accesa câteva canale de comunicare noi È™i utile pentru diseminarea conceptului È™i experimenta interacÈ›iunea cu artiÈ™tii ale căror lucrări au fost selectate. Astfel beneficiarii au acces la informaÈ›iile despre expoziÈ›ii È™i despre artă contemporană în general. – galeria este vizitabilă la cerere, se fac programări telefonice, iar artistul expozant sau un delegat al galeriei îi însoÈ›eÈ™te pe vizitatori oferindu-le perspectiva curatorului È™i a artistului È™i înregistrând feedback-ul.
– Participarea vizitatorilor/membrilor comunității din poziÈ›ia de co-creatori ai spaÈ›iilor culturale (prin proiectele de artă participativă ale Galeriei Cer Deschis)
Mulțumim partenerilor și celor care se alătură!
Venind dinspre Cluj, la intrarea în Alba-Iulia, între șoseaua aglomerată și calea ferată doar aparent abandonată am dat peste o construcție specială, căruia elementele versatile îmbinate din materiale diverse, de la beton și metal la lemn și cauciuc, îi conferă un caracter aparte. Oriunde îți îndrepți privirea te întâmpină suprafețe evident îndelung gândite și realizate cu migală, nimic nu a fost lăsat la voia întâmplării.
A new space is born! HANGAR F de Hassium
Hangar F este spațiul unde revenim cu plăcere de fiecare dată, un spațiu în care arta contemporană este la ea acasă. De această dată cele două săli generoase găzduiesc lucrările lui Alexandru Budeș.
ÃŽn Sala mare suntem întâmpinaÈ›i de un albastru intenÈ›ionat contrastant cu elementul principal al instalaÈ›iei – săgeata.
În acest mediu creat se dezvoltă lucrarea artistului.
În instalația de artă ca și gen deseori găsim un element care se repetă pentru a crea un ritm sau o atmosferă, principiu explorat de minimalism și folosit pentru a stimula interacțiunea cu privitorul.
InstalaÈ›ia lui Alexandru BudeÈ™ foloseÈ™te spaÈ›iul ca pe un “medium de dezvoltare”, aÈ™a cum un pictor ar folosi un medium pentru a accentua trăsătura dorită sau necesară lucrării sale.
Rareori în domeniul artelor vizuale contemporane găsim încorporată în conceptul lucrării o sintetizare atât de clară a mecanismului gândirii și atât de potrivit exprimată prin metafora aleasă pentru reprezentarea gândului.
Artistul folosește atributele săgeții și materialului din care aceasta este făcută pentru a direcționa atenția privitorului către puterea de expresie a procesului său de materializare a ideilor.
Filtrez pentru a ajunge la caracteristicile lor universale: sunt ușoare și se deplasează rapid; au o ascuțime și urmăresc să lovească o țintă; dau dovadă de o consistență, de o densitate, dar se pot și sfărâma. Pentru a putea fi extrase din lumea Formelor ideale, trebuie mai întâi să găsească un mobil, de data aceasta sub forma săgeților din material ceramic.
Alexandru BudeÈ™
“Gândirea” È™i introspecÈ›ia sunt subiecte de cercetare actuale, având în vedere cercetările È™i investiÈ›iile care se fac în dezvoltarea inteligenÈ›ei artificiale È™i interesul crescut de a înÈ›elege procesarea mentală a individului – a stresului, a emoÈ›iilor, a responsabilităților, a epuizării È™.a.m.d. , rezultate din stilul de viață contemporan. Procesul uman de a “fabrica” gândul, călătoria prin care acesta devine fapt sau deschide È™i închide perspectiva viitorului implică simÈ›irea, sensibilitatea, empatia, raÈ›iunea surprinse de Alexandru prin diversitatea vârfurilor de săgeată È™i a direcÈ›iei în care acestea au fost organizate în instalaÈ›ie. Acest proces se regăseÈ™te È™i în filmul “Road” prezent în cealaltă sală a expoziÈ›iei.
Discuția mecanismelor gândirii și formării ideilor vine din disciplinele psihiatriei, psihologiei și psihanalizei conturate de filosofii și teorii de interpretare cu dezvoltări complexe în domeniile menționate mai sus. Faptul că un artist se apropie să cerceteze paradigme specifice altor profesii ajută publicul să înțeleagă valoarea cercetării artistice și natura artistului, de asemenea face ca instalația lui Alexandru Budeș să fie un manifest al caracteristicii interdisciplinare al instalației de artă.
“Road”
ÃŽn Sala 2 la Hangar F găsim filmul “Road” realizat în 2017.
ÃŽn cuvintele artistului filmul este descris pe scurt astfel: “ÃŽn film, un călător se află pe drumul emoÈ›iei umane, a evoluÈ›iei acesteia, a căderilor ei È™i dincolo de ele, într-o lume plină de înÈ›elesuri È™i simboluri”.
In the film, a wanderer travels the road of human emotion, of its evolution, its downfall and beyond, in a world filled with meaning and symbols”.
Alexandru BudeÈ™
Alexandru Mihai Budeș (n. 1992) este un artist vizual român provenit din Alba Iulia și stabilit în Berlin. Născut într-o familie de artiști, a studiat mai întâi arhitectura la liceu, ulterior urmând studiile în Facultatea de Istoria și Teoria Artei la Universitatea Națională de Arte din București. Tot aici a continuat cu un master în Facultatea de Arte Plastice, Secția Sculptură, terminând cu o bursă în străinătate la Hochschule der Bildenden Künste Saar, Saarbrücken, Germania, în departamentul Fine Arts.
Trecutul său divers modelează baza practicii sale artistice care conectează, transformă și operează dincolo de granițele diferitelor medii, genuri și discipline artistice.